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- AM9:00 ~ PM6:00
- 점심 12:00 ~13:00
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저자 : 베르톨트 브레히트
출판사 : -
출판년도 :
분야 : 해외고전문학
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망명생활에서 얻은 것
브레히트는 1898년 독일의 아우구스부르크에서 태어나 부유한 중산층 가정에서 성장했다. 학창시절 그는 "조국출범 Vaterlandischer Aufbruch" 이란 단체에 가입하여 문학활동을 시작했고, 자신의 주도하에 동호회를 결성하여 간혹 시민들을 놀라게 하면서 거리를 쏘다니기도 했지만 주로 자연 속에서 모임을 가졌다. 브레히트는 뮌헨대학에서 의학을 전공했지만 제대로 공부한 적은 한번도 없었다. 의학 공부보다는 희곡 <한밤의 북소리 Trommeln in der Nacht>를 써서 젊은 연극인에게 주는 클라이트상을 받는 등 희곡작가로 대성공을 거뒀다. 이 작품은 그에게 '독일 문학의 얼굴을 바꾸어 놓았다'는 찬사를 안겨주었다. 그는 그 당시 새로 등장하기 시작한 중산층을 비판한 <서푼짜리 오페라 Die Driegroschen Oper>와 산업사회에서 소외된 인간상을 그린 <인간은 인간이다 Mann ist Mann> 등의 작품으로 연극계에 확고히 자리잡게 됐다. 그런 그가 독일을 떠나 망명생활을 하게 된 건 히틀러의 나치정권 때문이었다.
브레히트가 나치의 블랙리스트에 오르게 된 건 1918년에 쓴 <죽은 병사의 전설>이라는 시 때문이었다. 이 시는 브레히트가 군에서 위생병으로 근무하면서 직접 목격한 전쟁의 참상을 바탕으로 쓴 시였는데, 이런 군대체험이 학창시절부터 막연히 가져오던 반전사상을 더욱 확고히 해주는 계기가 됐다.
1933년 히틀러가 정권을 장악하자 희곡작가로 명성을 날리던 그의 기반은 한꺼번에 무너졌다. 그는 파시즘 정권하에서 작가가 할 수 있는 일이 무엇인지 알고 있었다. 결국 그는 망명을 결심했다. 우선 그는 프라하, 비인, 파리를 거처 덴마크에 정착했다. 그곳에서 반전사상을 잘 표현해낸 <억척어멈과 그 자식들>을 썼다. 그러나 1939년 파시즘의 그림자가 유럽전역으로 뻗어나가자 그는 더 이상 덴마크에 머물 수 없었다. 그는 한동안 스웨덴, 핀란드에서 살다가 1940년 소련을 거처 최종 망명지인 미국에 정착했다. 미국에서의 망명생활로 전쟁에서는 벗어날 수 있었으나, 정신적·물질적 이중고를 견뎌내지 않으면 안됐다. 그는 때때로 생활을 연명하기 위해 할리우드에서 영화대본을 쓰기도 했다. 그는 당시의 생활감정을 <할리우드>라는 짧은 시에서 이렇게 표현하고 있다.
매일 아침 밥벌이를 위해
거짓이 매매되는 장터로 간다.
희망을 품고
판매자들 사이에 끼여든다.
그러나 그의 시나리오는 대부분 영화화되지 못했다. 상업적 성공을 꾀한 할리우드 영화사들이 그의 작품을 변질시켰기 때문이었다. 그러나 그는 희곡작가로서 망명생활의 이중고를 극복해가면서 창작활동과, 연극이론을 계속 정립해 나갔다. <갈릴레이의 생애 Leben des Galilei>, <쓰촨의 착한 사람 Der gute Mensche von Sezuan>, <코카서스의 백묵원 Der kaukasische Kreidekreis>등 그의 중요한 작품들은 모두 이 시기에 씌어졌다.
전쟁이 끝난 뒤, 1948년 동베를린으로 이주하면서 그의 망명생활이 끝났다. 그곳에서 "베를린 앙상블 Berliner Ensemble"이라는 연극단체에서 활동하면서 다시금 세계적인 명성을 얻었다. 그가 이런 고된 망명생활에도 불구하고 좌절하지 않고 세계적인 희곡작가로 남을 수 있었던 이유는 그의 창작에 대한 의지와 부단한 노력의 결과라 할 수 있다.
낯설게 하기
브레히트의 연극이론에서 가장 중요한 것은 '소외효과 Verfremdung Effekt'다. 여기에서 '소외'로 번역된 'Verfremdung'의 원뜻은 '낯설게 하기'의 뜻인데, 그는 이 방법을 통해 극중인물과 관객과의 거리를 만들고자 했다.
보통 관객들은 연극 혹은 영화 등을 보면서 극중 인물에 자신을 투영하여 자신과 극중인물을 혼동하곤 하는데 이것이 '감정이입'이다. 브레히트는 감정이입을 아주 위험한 것으로 보았다. 왜냐하면 감정이입은 관객의 객관적 사고를 흐리게 만들고, 극중인물의 행동과 선택이 관객의 실제생활까지 영향을 미칠 수 있었기 때문이었다.
그는 관객이 객관적 입장에서 각자의 이성에 의해 연극을 판단해야 한다고 생각했다. 그래서 그는 음악, 극을 설명하는 노래, 팬터마임, 가면 등을 사용해 관객이 감정이입에 빠지지 않고 극을 객관적으로 보도록 계속해서 환기시키는 작업을 시도했다.
<억척어멈과 그 자식들>에서는 각 장의 첫머리에서 그 장에서 일어날 사건의 개요, 시간, 장소들을 미리 제시하여 '무슨 일이 일어날까'하는 긴장감과 감정폭발을 억제하고, 이성적인 판단을 하도록 유도했다. 그리고 극 중간에 노래를 삽입하여 관객이 극에 빠지지 않고 객관적 거리를 유지하도록 해주었다.
▣ 내용을 간단히 말하자면 30년 전쟁시기. 억척어멈이라 불리던 안나 피어링은 세 자식들과 마차를 끌고 다니며 장사를 하고 있었다. 전쟁을 이용해 먹고 살면서도 절대로 전쟁에 희생되지 않겠다던 그녀의 다짐에도 불구하고 큰아들은 군에 끌려가고, 작은아들은 기독교 군대의 출납계원이 된다.
어느날, 기독교 군대가 점령하던 지역에 천주교 군대가 기습한다. 그러자 억척어멈의 성실한 작은아들 쉬바이처카스는 자신이 맡고 있는 금고가 천주교 군대에 뺏길까봐 금고를, 억척어멈의 만류에도 불구하고 그녀의 마차에 숨겨 버린다.
그러나 결국 작은아들은 천주교 군에게 체포되고 억척어멈 일행은 위기에 처하게 된다. 군인들이 억척어멈에게 쉬바이처카스를 끌고와 그를 아느냐고 묻는데...
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